Latin American Contemporary Art
Fernanda Gomes

Una mirada a las obras del artista en el Museo Jumex y la Galería Luisa Strina con un texto de la Secesión Vienesa.

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Cortesía de la Galería Luisa Strina

Desde la década de 1980, Fernanda Gomes ha utilizado materiales ordinarios y asequibles para fabricar objetos y bricolages (siempre sin título) cuyo idioma formal recuerda a Arte Povera, minimalismo y constructivismo brasileño. Sus exposiciones a menudo consisten en una gran cantidad de objetos dispersos por el piso y las paredes, reunidos en grupos o arreglos organizados rítmicamente. Las sobras y los objetos perdidos, ignorados o descartados, así como los objetos comunes se organizan en el espacio, se ensamblan en construcciones frágiles y precarias o se consolidan y atan para crear creaciones más compactas. La única pintura que usa el artista es el blanco, que ella aprecia como el "color receptivo", revelando incluso los cambios más sutiles en la tonalidad e intensidad de la luz. La inmersión en espacios y lugares es un aspecto clave del enfoque de Fernanda Gomes para la creación artística, al igual que una investigación radical de la escultura y la pintura, sus características respectivas y la relación entrelazada. Explora las cualidades características de un entorno: la iluminación, las proporciones, los materiales, etc., tanto a través de una observación cuidadosa como al permitir que la afecten en un nivel intuitivo. Los espacios vacíos, cree el artista, no están vacíos; por el contrario, están repletos de información. Tanto la colocación como la ejecución constructiva de sus obras responden al espacio expositivo. La luz natural o artificial genera un juego efímero de reflejos y sombras que activa las situaciones. La artista afirma:

“Gran parte del proceso es puramente mental e impredecible. Cada exposición es una pieza en sí misma, creada desde la perspectiva de una situación dada. El núcleo de la acción es producir un estado de ser, pensar, sentir, moverse, también para producir alegría. Me encanta llegar con las manos desnudas, sin traer nada para una exposición, sin transporte, sin obras de arte. todavía me da la emoción, la ligereza de las muchas posibilidades, de todo lo abierto y fresco. confirma, una vez más, la inmaterialidad de la esencia de las cosas. Cuando las palabras se desvanecen, el juego comienza en serio. jugar con las cosas es quizás el primer idioma que conocemos. antes de la palabra está el mundo, intacto en su misterio y fascinación"
Cortesía de la Galería Luisa Strina
Cortesía de la Galería Luisa Strina
Cortesía de la Galería Luisa Strina
Cortesía de la Galería Luisa Strina

Traducido de la versión original en inglés.
Texto de: https://www.secession.at/en/exhibition/fernanda-gomes/
Imágenes de Galería Luisa Strina: http://www.galerialuisastrina.com.br/artistas/fernanda-gomes/